画同一个角色总像不同人，我从五张设定表开始补基础

我画同人最困扰的不是不会上色，而是同一个角色换个角度就像换了人。正面还能靠临摹抓住特点，侧脸、低头或大表情一出现，眼睛位置、下巴长度和发型体积全会漂。以前我会反复重画成稿，越改越僵，后来干脆停下来做了一套很朴素的设定表。

第一张只画头部比例，用水平线标眼睛、鼻底和下巴；第二张画正侧四分之三三个角度，不上细节；第三张拆发型，把前发、侧发和后脑体积分开；第四张记录最有辨识度的三个特征；第五张专门画常用表情，确认大笑或皱眉时哪些特征不能丢。

做完并没有立刻变得很像，但至少知道问题出在哪。以前觉得“这张不对”却说不出原因，现在能判断是脸型拉长、眼距变了，还是头发轮廓没跟着转。画新图前我会先做几个小头像热身，角度顺了再进入成稿。成稿里也不强求每条线完全一致，重点是比例关系和识别点稳定。

另一个帮助很大的习惯是隔天检查。当天盯太久容易适应错误，第二天缩小画布看轮廓，问题会很明显。我也不再同时参考十几张不同画风的图，只选官方设定和两三张角度清楚的截图，避免特征被混成一团。

我还把练习图和成稿分开。练习图允许夸张地画辅助线、写比例备注，甚至把错误角度并排放着比较；成稿才考虑线条是否干净。以前总想一张图同时完成练习和展示，结果舍不得改大结构，只在眼睛和嘴巴上反复磨。分开以后，发现问题时敢直接重搭头部，效率反而更高。

如果也遇到“单张好看但不像同一个人”，先别急着学更复杂的光影。角色稳定性往往是结构和取舍问题。五张简单设定表看起来笨，却比在成稿上无限修脸有效得多。